Hongkongissa valmistettiin noin 200 elokuvaa vuodessa 1990-luvun alussa. Vain elokuvateollisuuden villi menestys antoi Wongille mahdollisuuden jatkaa vähemmän kaupallista lähestymistapaansa elokuvantekoon. Days of Being Wild oli paikallisesti myyntikatastrofi, mutta sen kritiikki ansaitsi Wongin yhden aikansa johtavista hahmoista. Siirtomaakauden viimeisen vuosikymmenen taloudellisen vaurauden varassa hän löysi mahdollisuuksia tutkia ja kehittää ainutlaatuista lähestymistapaansa elokuvantekoon. Kuvaaja Christopher Doylen ja taidejohtaja William Changin avulla Wong kehitti ainutlaatuisen visuaalisen kielen ja estetiikan. Kuvat ovat etusijalla Wongin elokuvissa; jopa dialogit ja hajanaiset kertomukset näyttävät ikään kuin ne olisivat otoksia hetkistä.
Olipa ne sijoittuva 1960-luvun taustaan, moderniin kaupunkikuvaan tai historiallisten aikojen elokuvateattereiden popcornitarvikkeisiin, Wongin elokuvissa on universaaleja teemoja. Ihmisen ei tarvitse syvällistä tietoa Hongkongin tai kiinalaisen kulttuurin kulttuurisesta ja historiallisesta kontekstista voidakseen arvostaa niitä. Tämä pätee erityisesti elokuvassa Ashes of Time (1994). Kriitikoiden suosikki, se oli kallis tuotanto, jonka valmistuminen kesti kaksi vuotta. Klassisen wuxia (taistelulajit) -genren kumouksellinen versio, se on pohjimmiltaan muistamista ja unohtamista, teema, joka voidaan ymmärtää kulttuuritaustasta riippumatta.
Puolivälissä-90 Wong oli vakiinnuttanut asemansa yhdeksi alueen parhaista elokuvantekijöistä, ja Chungking Express voitti hänelle kaikki parhaat tunnustukset Hong Kong Film Awardsissa vuonna 1995. Kaupungin elokuvateollisuus oli edelleen kukoistava ja tuottoisa yritys, mutta oli ilmeistä, että Wong halusi suuremman areenan. John Woo oli jo aloittanut Hollywood-uransa toimintaelokuvien tekemisessä, mutta Wong voitti Fipresci-palkinnon Tukholman kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla Chungking Expressille. Se sai kiitosta myös Quentin Tarantinolta, jonka sanottiin vetäneen naruja varmistaakseen elokuvan levityksen ulkomailla. Nimen tekeminen kansainvälisellä näyttämöllä oli mahdollista, eikä Hollywoodiin meneminen ollut ainoa tapa.
Happy Together saapui juuri ennen kuin brittien valta Hongkongissa päättyi, ja kaupungista tuli maailmanlaajuisen huomion keskipiste. Elokuva sinetöi Wongin tähtiaseman ja voitti hänet parhaana ohjaajana Cannesin elokuvajuhlilla – ensimmäisenä kiinalaisena, joka sai palkinnon. Luovutuksen jälkeiset alkuvuodet pysyivät pääosin vauraina, ikään kuin kaupunki ei olisi juurikaan muuttunut, ja vuonna 2000 julkaistiin In The Mood for Love, 1960-luvun Hongkongiin sijoittuva romanttinen draama, joka on laajalti tunnustettu Wongin parhaaksi teokseksi.
The Mood for Love päättyy vuonna 1966, Kiinan kulttuurivallankumouksen alkamisajankohtana, ja vuosi ennen Hongkongin mellakoiden puhkeamista. Viimeisessä kohtauksessa Tony Leung Chiu-wain hahmo kuiskaa salaisuuksiaan puunkoloon ja muistelee kadonneita vuosia. Se merkitsee aikakauden loppua ja tuntemattoman tulevaisuuden kynnystä, niin elokuvassa kuin Wongin elokuvanteossa ja Hongkongin kohtalossa.
Suositut Tagit: elokuvateatterin popcorn-tarvikkeet, Kiina, toimittajat, valmistajat, tehdas, räätälöity, tukkumyynti, osta, hinta, valmistettu Kiinassa
